El taller se enfoca en 6 grandes ejes:
1- La sombra
No puede practicarse el Teatro de Sombras si no se conoce, o no se intenta conocer a la sombra, la materia expresiva en la que este se basa.
En este primer apartado analizaremos la naturaleza de la sombra tanto a nivel físico como simbólico. Mediante ejercicios individuales y grupales nos familiarizaremos con ella, sus características, comportamiento y cómo se relaciona con nosotros/as y con el/la espectador/a.
2- La luz
La luz se haya presente en nuestro cotidiano, es sinónimo de vida y es muy fácil darla por hecho sin detenernos a estudiarla y comprender su composición, propiedades, características o cómo crea espacios y emociones. Detenernos a observarla y entenderla nutrirá las posibilidades en la práctica de teatro de sombras.
La luz es dramaturgia, conocer los tipos de fuentes lumínicas, el lugar que ocupan en la escena y como elaborar nuestros propios artefactos en función de nuestras necesidades es muy importante para la práctica, puesto que sin luz no hay sombra. A través de diversos ejercicios nos sumergiremos en el mundo de la luz y por tanto de las sombras.
3- El teatro de sombras
Al contrario de otras formas de teatro que se basan en la presencia, el Teatro de sombras juega con la ausencia, eso inevitablemente lo carga de un halo de misterio, un factor que no hay que perder de vista.
En este apartado abordamos la sombra desde su aspecto narrativo donde los elementos: luz, cuerpo que produce la sombra y zona de proyección, se relacionan configurando un lenguaje. A través de ejercicios prácticos trabajaremos con el cuerpo, máscaras, títeres y objetos en diferentes superficies y asumiendo roles a la vista u ocultos al espectador.
4- Dramaturgia para el teatro de sombras
El Teatro de sombras se construye mediante secuencias de imágenes y éstas mantienen una relación inalienable con la luz y con la superficie en que estas se proyectan, es por ello que la dramaturgia en el Teatro de sombras a diferencia de otras formas de teatro debe conjugar tanto los aspectos técnicos que comprenden la creación de las imágenes (sombras) como el rol que asumimos ante ellas, desde el diseño y a lo largo de todo el proceso.
En este apartado veremos herramientas utilizadas para la creación de un texto dramático para teatro de sombras que favorezcan la síntesis de todos los lenguajes que se conjugan en la escena.
5- La puesta en escena
El diseño de la puesta en escena debe integrar todos los aspectos ligados a la comunicación artística de la obra: iluminación, superficies de proyección, escenografía, estilo, códigos, acciones, entradas, salidas, ritmo, relaciones entre personajes, sonido y la relación que esto establece con el espectador y su percepción.
Este apartado aúna todos los aspectos que intervienen en la creación de un espectáculo de teatro de sombras. Se pondrá en práctica con la realización del ejercicio final del taller donde cada grupo diseñará y ensayará el montaje de un pequeño espectáculo con la finalidad de ser representado ante las/os asistentes.
6- Representación grupal
Como cierre de taller y para poner en práctica todo lo aprendido se llevará a cabo una muestra del trabajo realizado por cada grupo.
La puesta en escena irá acompañada de una retroalimentación constructiva por parte de las/os asistentes al taller y la compañía.
El taller concluirá con la entrega de reconocimientos.